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央行发行中国电影诞生100周年金银纪念币的发行公告 |
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| 央行发行中国电影诞生100周年金银纪念币的发行公告 |
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作者:中国人民… 文章来源:中国金币网 点击数: 更新时间:2007-5-6 18:27:50  |
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| 中国人民银行公告 |
| 〔2005〕第29号 |
中国人民银行定于2005年12月1日发行中国电影诞生100周年金银纪念币一套。该套纪念币共2枚,其中金币1枚,银币1枚,均为中华人民共和国法定货币。 一、纪念币图案 (一)正面图案 该套纪念币正面图案均为华表、礼花、牡丹花及电影胶片图案组合,并刊国名、年号。 (二)背面图案 1/3盎司金质纪念币背面图案为电影场记板及“100”造型组合,并刊“中国电影百年”中文字样及面额。 1盎司银质纪念币背面图案为摄影机及电影胶片盒图案组合,并刊“中国电影百年”中文字样及面额。 二、纪念币规格及发行量 (一)1/3盎司圆形金质纪念币为精制币,含纯金1/3盎司,直径23毫米,面额150元,成色99.9%,发行量20000枚。 (二)1盎司圆形银质纪念币为精制币,含纯银1盎司,直径40毫米,面额10元,成色99.9%,发行量60000枚。 三、该套纪念币由深圳国宝造币有限公司、沈阳造币厂铸造,中国金币总公司总经销。
中国人民银行 二○○五年十一月二十二日 |
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电影发明以后,很快传入中国。1896年8月11日,上海徐园第一次放映了电影。1905年,北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》(戏曲片断,谭鑫培主演)。1908年,上海建成中国第一座可容纳250人的影院——虹口大戏院。1912年,美国商人在上海创办了中国第一家电影制片厂——亚细亚影戏公司。1913年,中国生产了第一部有情节的故事片——《难夫难妻》。以后中国电影有了较大的发展,成立了一批电影制片厂,其中较著名的有明星影片公司、民新影片公司、天马影片公司、联华影业公司等,摄制出一批对电影艺术发展有贡献的影片,如《孤儿救祖记》、《故都春梦》和《歌女红牡丹》等。通过这些影片培养出中国第一批电影艺术家。 抗日战争爆发之前,进步的电影工作者拍摄了一批优秀的影片,如《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《上海二十四小时》和《渔光曲》等。这些影片艺术而又真实地反映了当时的社会生活,第一次在银幕上表现了工人、农民和底层人民的悲惨境遇和英勇斗争。随着日本帝国主义加紧侵略中国,出现了一批以抗日救亡为主题的国防电影,其中最具代表性的是《十字街头》和《马路天使》。抗日战争爆发以后,进步的电影工作者全力投入抗战,有的直接战斗在火线上。更多的人则在“孤岛”上海,在国民党统治区,在解放区坚持拍摄歌颂抗战的电影,如《热血忠魂》、《八百壮士》、《塞上风云》、《中华儿女》以及纪录片《克复台儿庄》、《活跃的西线》和《抗战实录》等。这些影片极大地鼓舞了中国军民的斗志。解放战争时期,又拍摄了一批优秀的影片,如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《三毛流浪记》和《乌鸦与麻雀》等,深刻地反映了当时的社会现实,预示了国民党统治的末日。 中华人民共和国成立以后,中国电影事业获得全面的发展,建立了10多个国有电影制片厂,建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂,成立了高等电影专业学府—北京电影学院和以中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代,全国放映单位(影院、放映队等)已超过10万个。故事片年产量最高达140部,每年观众在200亿左右人次(不包括电视播放影片的观众)。60年代以来,为了繁荣电影事业,先后举办了百花奖和金鸡奖的评选活动,还在长春、上海等地举办了国际电影节。有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖。 2005年是中国电影诞生一百周年的日子,无论对于中国的电影人还是广大电影观众,这都是一个重大的节日。中国电影的百年史是中国文化史的一个有声有色的部分,是中国走向现代文明的一个标志,是中国自立于世界民族之林的一个见证。一百年来中国电影所走过的道路,记载着中国人民坚韧不拔、一往无前的脚步,从一个侧面生动地反映了我们的奋斗、我们的艰难、我们的困惑、我们的辉煌。而电影演员所塑造的银幕形象,以及由这些银幕形象所组成的人物画廓,是上述历史进程和民族精神的最为直观和有力的写照。
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1895年12月28日,法国人路易?卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内,正式放映了《墙》、《婴孩喝奶》、《卢米埃尔工厂的大门》和《水浇园丁》等几部世界上最早的影片。这一天,被世界各国电影界公认为是电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始。随之,电影随着帝国主义对中国军事、政治、经济、文化的全面侵略而进入中国。 1896年8月11日,上海徐园内的“又一村”首次放映了西洋电影。当时,电影是穿插在“戏法”、“焰火”等一些游艺杂耍节目中放映的,叫“西洋影戏”。 1897年7月,美国电影放映商雍松来到上海,先后在天华茶园、奇园、同庆茶园等处放映电影。1899年,西班牙商人加伦白克来到上海,他先后在福州路升平茶楼、虹口乍浦路跑冰场等处放映电影。1903年,西班牙商人雷玛斯接手加伦白克继续放映。1908年,雷玛斯建起了一座可容纳250人的虹口大戏院,这是上海正式修建的第一座电影院。电影在香港和台湾的放映时间也比较早。1901年1月,香港第一家电影院喜来园开业。1901年11月,电影进入台湾。 据文字记载,1902年电影进入东北地区的大连和哈尔滨。北京的电影放映开始于1902年初,当时,有一个外国人携带了影片、放映机及发电机来到北京,在前门外打磨厂租借福寿堂映演。这是中国人自运外国影片在国内放映的开始。 1905年,中国第一部自拍电影《定军山》面世,这标志着真正意义上的中国电影史拉开了序幕。 |
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1905 年秋,位于现在北京和平门外大街的丰泰照相馆,拍摄了由著名京剧老生,有“伶界大王”之称的谭鑫培主演的《定军山》,这是中国人第一次拍摄电影。史书上记载,拍摄此片是为了谭鑫培的五十大寿。实际上,在清朝末年的中国,被称为“国剧”的京剧,在社会文化生活当中影响非常大,在百姓心中有非常重要的地位。开设在文化人云集的琉璃厂地区的丰泰照相馆,他的老板任庆泰与梨园界的名伶们交往非常密切,而且经常为他们拍摄照片。北京历史上最早为几位京剧演员拍摄的合影,就是丰泰照相馆拍照的。所以,当任庆泰尝试拍摄电影的时候,无论是从个人的喜好,他和京剧演员们的密切关系,还是从社会上对于谭鑫培的热捧,亦即我们今天所说的文化市场的需求,理所当然地选择了拍摄这个题目。 《定军山》是京剧传统剧目,讲的是三国时期,曹将张郃攻打葭萌关,老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌,诸葛亮因他年老而不允。黄忠当场舞刀、断弓,于是讨得令箭杀退张郃,并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇,又智斩曹军大将夏侯渊,最后夺取曹军重镇定军山。 根据电影的特点,电影《定军山》拍摄了“请缨”、“舞刀”、“交锋”三个片段。关于这次拍摄,较为准确的目击者的叙述载于梅兰芳述、许姬传记《舞台生活四十年》(第二集)第三章“十八个月中的工作概况”之五“初演红楼戏——黛玉葬花”文后按语。该文称:“中国戏剧拍电影,我所晓得的,最早恐怕要算谭鑫培的《定军山》了。这件事知道的人不多,我的老友吴震修先生是在无意中碰到他们正在拍摄,可以说是他亲眼得见这么一幕具有京剧历史意义的可贵镜头。他这样的告诉我说:光绪的末年,我在京师大学堂师范馆教书。课余,我总喜欢逛厂甸。……大约是在一个秋季,有一天我又晃进了琉璃厂。经过丰泰照相馆附近的一个广场,老远看见临时支着一块白布 ,有些人在拍照。我走到跟前一望,哪儿是在拍照相,简直是在拍活动电影呢。而且还是我们最崇拜的一位老艺人——谭鑫培,扎着一身黄靠,手拿一把金刀,耍了一个《定军山》里的大刀花下场。旁边站的几位都是谭氏的家属和亲友们,人数并不多。那位照相馆的老板,是个大块头,跟我很熟,他也在一旁忙着照料一切。可惜拍得不多,一下子就算了事。后来还在大观楼电影院公映过的呢。这恐怕是京剧上镜头最早的一幕吧。”梅(兰芳)先生告诉我:“俞菊笙和朱文英合拍过《青石山》里对刀一段,俞振廷拍过《白水滩》、《金钱豹》,也都是在丰泰照相馆拍的。”在许姬传《许姬传七十年见闻录》“谭鑫培的艺术道路”一节之七“谭鑫培的影片蜡筒唱片”也记载同一人的叙述:“吴震修先生告诉我:1905年的一天,我走过北京琉璃厂丰泰照相馆,看见有人在拍电影,细看是穿了黄靠、带白三(胡子)、手拿象鼻刀、扮黄忠的谭鑫培,我就站定看他们摇镜头,拍的是《定军山》耍大刀的片段。以后,在前门外大观楼看到这个片段,还看过武生俞菊笙与武旦朱文英拍的《青石山》的对刀;俞菊笙的儿子俞振廷拍的《白水滩》、《金钱豹》的片段,都曾在大观楼放映过。” 在影片的拍摄过程当中,还为谭鑫培先生拍摄了剧照,现在所见到的影片《定军山》的剧照,就是当时拍摄的。梅兰芳先生在同一本书中提到京剧剧照的拍摄时,提到了《定军山》的这些剧照,他说:“这些电影底片早已没有了,但现在看到的这些老前辈的照片,就是当时拍电影时照的。” 据谭鑫培先生的重曾孙,著名京剧谭派武生演员谭孝增介绍,当年谭鑫培先生到各地去演出的时候,开锣戏都选择《定军山》,其原因除了这出戏是谭派的代表作之外,还因为这出戏的另一个名字叫《一战成功》,有一个很好的意头。(中国电影资料馆) |
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| 几经改建的香港路1号亚细亚影戏公司旧址 |
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| 亚细亚影戏公司员工在上海香港路摄影棚内的合影 | 中国最早的电影公司如同中国最早的专业电影院一样,是由西方人建立的。那时的中国有4亿人口,已经被认为是世界最大的电影市场。很多西方的冒险家纷纷来到中国,想靠拍摄电影赢利。经过一段个人的零散拍摄活动,中国第一家正式的电影公司“亚细亚影戏公司”于1909年在上海成立,创始人是美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基。尽管该公司的事业并不成功,但它提供的资金和设备却方便了张石川和郑正秋这两位早期中国电影的代表人物走上影坛。 如果为中国早期电影划定界限的话,那么1909无疑是关键性的一年。这一年,中国电影界有两件大事发生,一是北京的丰泰照相馆失火,二是本杰明·布拉斯基在上海创办了中国第一家正规性的电影公司——亚细亚影戏公司。值得一说的是,这两件看似毫无关联的事,却暗中验证着中国电影在地域上的首次重心转移,由威严排场的帝都北京转向开放且市井化的上海。 也许只有意外才是历史的正牌墨水。关于“丰泰”的大火,曾有很多种说法与解释,现在的眼光看,早期胶片在北京这样干燥的环境下自燃属于比较合乎情理的一个。无论如何,丰泰照相馆的影片摄制业务自此彻底停止,而原本足以铭刻荣耀的北京早期电影也就这样无可奈何地偃旗息鼓。而在亚细亚起步创建的两年间,电影放映已在上海普遍发展,观影人群日益扩大,甚至引起了当时清政府的注意。1911年夏天,上海的“自治公所”公布了“取缔影戏场条例”,规定了电影放映与观看的相关规则,也就成了中国电影审查制度的最早雏形。 像很多外来淘金者一样,布拉斯基只是一个希望能利用新鲜事物在中国冒险的西方人,却在不经意间成为改变中国电影进程的某个关键人物。事实上,亚细亚在经营上并算不上特别成功,布拉斯基也没能像那些开办影院的外国老板们一样聚沙成塔,积累下一笔客观的财富。而从另一角度来看,布拉斯基与亚细亚的拍摄活动也确实成为中国早期电影的启蒙之师,比如在北京拍摄纪录片《中国》,布拉斯基就成了第一个被允许拍摄紫禁城的白人;亚细亚在香港投资的短片《偷烧鸭》一直被视为香港电影的开山之作;而布拉斯基后来回国时带走《庄子试妻》等片,更完成了中国电影的首次出口…… 1912年,清王朝覆灭,中国的纪年进入民国元年,各地的形势并不明朗,布拉斯基感受到社会动荡对电影的冲击,便将整个亚细亚公司转让给了另两个洋商人——依什尔和萨弗。一年之后,中国政局基本趋于稳定,依什尔让歇业一年的亚细亚恢复运转,并将拍摄制作的工作交给两个中国人——张石川与郑正秋组建的新民公司处理,亚细亚自身只负责影片的投资、发行以及提供相关电影设备。 亚细亚的经营方式为中国电影提供一种新的操作模式,由外方出资、国人办事。即便站在今天的角度,也不得不认定这是一种不错的合作思路,即保证了本土观众对影片的认同感,又未使投资者经济受损,同时为国人拍摄电影积累下许多宝贵的经验,也避免了外国人自行拍摄会产生的很多细节问题。这种投资发行与拍摄制作分离的方式,直到今天仍在电影业大面积沿用,就比如前段时间闹得厉害的迪斯尼与皮克斯动画公司就是有名的例子。 此外,新民公司还创下了同演员签订合约的先例,对演员在具体拍摄期间的要求有非常明晰的规定,这也为日后中国民族电影机制留下不少值得借鉴的地方。在如此的机制下,亚细亚与新民接连拍摄了十余部影片,直到1914年的一战爆发。 |
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摄制:明星影业公司 编剧:郑正秋 导演:张石川 主要演员:郑鹧鸪(饰郑木匠) 余瑛(饰女儿) 郑正秋(饰祝医生) 黑白无声片(中文字幕)
故事梗概 20年代初的旧上海,一条不算热闹的小街。街中心两边的老式民宅里,分别居住着一位郑木匠和一位祝姓医生,两人均属安分守己之辈,靠“手艺”谋生,勉强糊口。孰料好景不长,政局不稳,经济下滑,百姓收不抵支,光顾木匠铺和中医铺的人日益减少,两家店铺生意清淡,无以为生。郑木匠脑子活络,审时度势,弃“木工”而改做水果生意;祝医生却甩不掉一副瓜皮帽、金丝边眼睛、花皮袄的斯文相,羞于经商,恪守本行。 郑木匠的水果摊,生意一天比一天红火,祝医生的中医铺仍旧冷冷清清。祝医生的闺女在家闲得慌,也经常去水果摊消磨时光,凑一份热闹。郑木匠几次三番地与祝姑娘眉来眼去,渐渐对那姑娘产生了爱慕之情,频频赠送各类水果,以讨其欢喜。祝姑娘吃了郑木匠赠与的水果,也日益对郑木匠产生了好感,日子一长,也有了几分意思。一天,祝姑娘去“老虎灶”泡开水,途遇一伙流氓强行侮辱调戏,恰巧被郑木匠撞见,郑木匠不顾一切,挺身而出,二话不说把一流氓揪住按于“老虎灶”的沸水中,吓得其余流氓狼狈而去。祝姑娘感激不已,遂与郑木匠私定秦晋之好。 几天后,郑木匠衣冠楚楚去祝家求婚。营业不振、被要债人相逼无奈得祝医生试图把女儿的婚姻视作“救命稻草”,给郑木匠出了难题:“谁能使我的医业兴隆起来,我就把女儿嫁给他。”郑木匠到底头脑好使,突出办法,便一口应允。原来,他家楼上是昼夜俱乐部,一伙赌徒经常闹到深夜半夜,令他寝室不安,心情烦躁。他想借此机会在楼梯上安个小“机关”,即作弄一下这伙作乐的赌徒,让他们个个摔得鼻青脸肿,好让自己出出闷气,又能让这伙跌伤的赌徒去祝医生处求医,使中医铺的生意兴旺。最后“机关”做成,郑木匠的设想兑现。祝医生并不食言,把女儿许配给郑木匠,有情人终成眷属。
评价与赏析 《劳工之爱情》是我国现存的一部最早的国产故事片。影片描写了水果商向医生女儿求爱的故事,反映了本世纪初中国城市平民的生活。这部20分钟的故事短片,是租借意大利商人劳罗的玻璃棚摄制的。当时,从商业角度考虑,以赢利为目的,影片迎合了小市民的口味,这跟导演张石川不无关系。作为“明星”主持人的张石川,认为明星公司拍片,只能“处处惟兴是尚,以冀博人一乐,尚无主义云。”因此,在 1922 年 3 月明星影业公司成立之初,一连拍摄了四部滑稽故事短片,第一部《滑稽大王游华记》、第二部《劳工之爱情》、第三部《大闹性剧场》、第四部《张欣生》,这些影片由于背离显示,表意肤浅,再加之格调十分低下,都是表现一些滑稽打闹或以惨无人道的杀人场面来刺激观众的低劣噱头。不受观众欢迎,经营状况不佳,使明星公司在经济上受到很大打击,几近倒闭。这样张石川不得不重新考虑郑正秋直面现实,为人生而创作的艺术主张。 郑正秋的艺术主张,十分重视艺术的教育功能。他在《自我导演以来》一文中,曾非常明确地指出:“电影不单是娱乐,电影应该有教育的意义”。加之郑正秋的电影创作活动,具有明确的目的性,自觉地把电影同时代紧密地联系起来,通过电影来表达自己对时代对人生的观察和思考中形成的某些思想,以震撼观众的心灵,给观众以启迪。他1931 年初涉影坛执导的第一部短故事片《难夫难妻》,以其毕露的锋芒,抨击了封建婚姻制度的罪恶,实现了郑正秋“盖破第一遭事,不可无正当之主义提示于社会”。艺术应“教化社会”的一贯主张。在郑正秋一生编导的 44 部影片中,这一类影片是主流,约占五分之四。这部分影片具有积极进步的思想内容和鲜明的民族形式,因此颇受观众青睐。 像《劳工之爱情》这类影片,属于他饿偶尔为之,只占所拍影片的五分之一。这部分影片往往脱离时代环境,脱离现实,逃避政治,大致分为三类:一是滑稽片,即明星公司早期的四部故事短片;二是武侠侦探片,如《火烧红莲寺》等;三是迎合观众低级趣味的影片,如《侠风奇缘》等。这些影片虽系郑正秋的偶然行为,但有特定的历史背景和政治环境,主要集中出现在两个阶段里,滑稽片在 1922 年明星公司成立之初;武侠片和迎合落后观众低级趣味的影片,则出现在1922 年以后。 郑正秋素有“好好先生”之誉,拍摄《劳工之爱情》,他是完全迁就张石川标“笑片”的意见,而放弃了自己本来摄制“长片正剧”,以“教化社会”的主张。不过,尽管这部影片的思想内容与社会现实脱离,与时代环境脱节,但通过影片我们仍可以看到郑正秋的艺术才华,他善于结构故事,善于以适度的夸张,创造生动滑稽的人物形象,比如影片开头,郑木匠以墨线平分西瓜,用圆规量西瓜的直径,用刨子刨甘蔗皮的形象化动作,煞是可笑,然后又寥寥几笔把郑木匠以前的身世画于观众的眼前。值得一提的是,在这部影片中,郑正秋很强调影片的动作性,而且每个动作的设计都简练达意,很符合早期默片的特点。导演对电影表现手法的掌握和运用,也比较熟练,场景交代得清清楚楚,人物关系简单明了,并较早地运用叠印技巧,来表现人物地回忆和想象,取得了很好的艺术效果。 郑正秋在这部影片里,不担任编剧,而且还任主演,也足以证明郑正秋是位电影艺术探索上的勇士。当塑造各种不同的角色时,他常根据角色的职业、年龄、个性的不同,练习不同走步,他克服高度近视、走台不便的困难,经常在台上默记着步数,一次次不厌其烦地进行排练。在《劳工之爱情》中,他借助准确地形体动作,把一个不谙世事而又有点迂腐地旧式郎中,表现得惟妙惟肖,很令观众同情。 |
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| 《歌女红牡丹》剧照 | 1930年底,中国第一部蜡盘发声有声影片《歌女红牡丹》在上海摄制成功。《歌女红牡丹》由明星影片公司摄制、百代东方公司收音、民众国产有声电影公司出品。编剧:洪深(化名庄正平),导演:张石川,摄影:董克毅,由胡蝶(饰红牡丹),王献斋(饰无赖丈夫),夏佩珍(饰金姑娘),龚稼农(饰富商)主演。影片讲述了一个深受封建意识毒害的红伶女的悲惨故事:在舞台上名噪一时的红牡丹的丈夫是个无赖,不仅任意挥霍红牡丹的丰厚收入,还频施毒手,加以虐待。在外则迷恋鼓姬金姑娘,寻欢作乐,花天酒地。红牡丹深受刺激,嗓音失润,由主角沦为三四流配角,但对丈夫仍逆来顺受、委曲求全。经济拮据,丈夫竟卖掉女儿以偿赌债,复失手杀人而被捕。一位暗地追求红牡丹的富商获悉后,出资赎回其女,使母女团聚。红牡丹心怀感激,但对丈夫却既往不咎,临赴外埠演出前,还专程去狱中探望,并托人营救。这时有人问富商:“我真不懂,这个女人是怎么回事呢?她男的这样待她,她还是这个样子。”影片以这位富商的话结束:“真是拿她没办法——只怪她没有受过教育,老戏唱得太多了。” 《歌女红牡丹》耗资十二万元,历时半年的拍摄历尽艰辛。导演张石川回忆说:“前后失败了有4次之多,到第5次才算大功告成。那4次失败的时候,我们全体同志,有时真急得要哭出来,有时真急得走投无路,真是吃了千辛万苦。我们虽然吃了些苦,后来总算把那个中国第一部的有声影片制造成功了。” 《歌女红牡丹》的表演是出色的,胡蝶、王献斋、夏佩珍、龚稼农均有上佳表现。 1931年1月下旬,《歌女红牡丹》在明星大戏院试映,3月3日在光陆大戏院招待各界,3月15日在新光大戏院正式公映。由于是中国第一部国语对白的有声片,片未开映,座已告满,盛况空前,不仅轰动了全国各大城市的观众,同时也吸引了南洋的侨胞。上海远东公司、青年公司纷纷以高出影片10余倍的价格,购买该片在南洋各地的上映权,一时传为美谈。 明星公司还特为该片出版了由周剑云编辑的《中国第一部有声影片歌女红牡丹》特刊。该刊16开本,共140页,由上海华威贸易公司发行,刊有主要演职员的照片及电影剧照30多幅。特刊图文并茂,内容丰富,编排新颖,十分吸引人。 |
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从《侠女》、《大醉侠》、《神秘的大佛》到《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》,武侠片始终是近一个世纪来中国电影在外国观众眼中的形象代言,不过当奥斯卡颁奖典礼上李安捧起金像的那一刻,他应该在道谢名单里加上80年前的一部电影的名字——《火烧红莲寺》。“红莲寺一把火,‘放出了无量数的剑影刀光’,‘敲进了武侠影戏的大门墙’。” 有人统计,从1928年到1931年中国共上映227部武侠神怪片 。 1928年张石川、郑正秋拍摄的这部电影带动了中国影史上第一次武侠电影热,无论是从技术积累的角度,还是从题材拓展的角度来看,“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器,一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。 《火烧红莲寺》掀起的是第一次武侠片热潮,之所以盛行主要还是各电影公司基于商业上的考虑,发生地是在上海;第二次成规模的热潮,是在上世纪60年代的港台地区,此时的电影人充分意识到了电影是高风险、投机性的商业产品,由胡金铨所代表的“文人武侠”到张彻强调男性情义的暴力武侠,导演的风格化展示越发凸显,在此期间还使武侠逐渐从“刀剑”向“拳脚”过渡;第三次高潮是在80年代初的中国内地,从1983年《神秘的大佛》开始,《武当》、《神鞭》等影片随后,到《少林寺》时成就了这次高潮的最高峰;第四次热潮,发生在80年代末90年代初,以一批“新编”性武侠片的拍摄为代表,《新龙门客栈》等电影使得两岸三地的电影人联手拍片,华语电影也进一步整合。最近《英雄》、《十面埋伏》以及金庸武侠小说的大陆电视版,包括许多影视中的武侠手法处理,也是一种热潮、现象。 |
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| 1922年,张石川与郑正秋、周剑云、郑鹧鹕等在上海合资创办了“明星影片公司”。1923年底,由郑正秋编剧、张石川导演的电影《孤儿救祖记》上映。明星影片公司于1928年开始拍摄长达18集的《火烧红莲寺》,在影坛上掀起了一股“火烧”风,同时也把“武打片”推向高潮期,“武打片”大大冲击了日渐萎靡的“爱情片”。1922年,陆洁在《影戏杂志》发表的文章中,第一个将指挥拍摄影片的人称为“导演”。1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》上发表,是中国第一部完整的电影剧本。 |
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| 1896年8月,法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”,这部电影成为有记载的在中国最早放映的电影。 |
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1913年,由亚细亚电影公司出资、发行,新民公司负责具体拍摄的电影《难夫难妻》,开始了中国电影用镜头讲述故事的历程。影片由郑正秋编剧,张石川、郑正秋两人导演,由于当时有男女不能同台的规矩,片中的女角也都由男演员充任。遗憾的是,影片现已丢失。根据当时资料记载来看,《难夫难妻》制作简陋,但它是中国电影传奇鼻祖张石川与郑正秋踏入电影事业的第一步。 从仅有的文献看,《难夫难妻》是中国第一部有编剧,开始讲故事的电影。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述:乾、坤两家欲结秦晋之好,于是不顾子女意愿,请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语,此欺彼诈,又经繁文缛节,择吉成亲,拜天地入洞房。一对素不相识的男女被逼成夫妻。《难夫难妻》虽然情节简单,剧本只有1000多字,但毕竟是郑正秋专门为影片创作的,所以郑可以说是中国历史上第一位电影编剧。
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| 1935年在莫斯科国际电影节上,故事片《渔光曲》获得荣誉奖。这是中国第一部在国际电影节上获奖的故事影片。
《渔光曲》 故事发生在旧中国东海渔村一个贫苦善良的渔民家里。他叫徐福,被渔霸欺压剥削得一贫如洗。一个狂风暴雨的晚上,他的妻子生下了龙凤胎,为了养活一家老小,徐福到海上打鱼,不幸葬身大海。 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后,在上海金城大戏院首轮演了40多天,而一般的影片也就演10天左右。造成轰动效应。电影票很难买到,许多人不只是看一遍。这部影片感动了不同阶层的人,许多太太小姐都是哭着走出影院的。许多人都会唱电影中的主题曲。由安娥作词、任光作曲的主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 《渔光曲》向我们展示了一种真实的人生。这种真实的人生,得益于编导对生活的真切感受。导演蔡楚生是广东人,从小生长海边,对渔民的生活比较熟悉,从小就对渔民的悲惨遭遇寄于同情。他1933年加入左翼组织“中国电影文化协会”并被选为执委会委员。 为了表现出影片的真实人生,蔡楚生亲率摄制组去浙东象山县一个渔村石浦体验生活、拍摄外景。当时的石浦,环境十分恶劣,海盗时常出没,生活条件极差,天热、水土不服,许多演职员病倒了。但蔡楚生知难而进,带病坚持拍摄,为了影片的真实,一直拍完全部拍摄计划。这种精益求精的精神,正是蔡楚生艺术创作取得成功的保证。 1935年2月,《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。 摄制:中国联华影业公司 编导:蔡楚生 摄影:周克 主演:王人美 韩兰根 罗朋 | |
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新华联合影业公司1941年摄制 导演、动画设计:万籁鸣、万古蟾、 万超尘、万涤寰 美术设计: 陈启发、曹伯夷
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内容介绍: 讲述了唐僧师徒四人在西行取经的路上,向铁扇公主三调芭蕉扇,绝灭火焰山之火的故事。 | |
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| 1913年,在香港主持“我镜剧社”的黎民伟,利用该剧社的文明戏布景和演员,以“华美影片公司”的名义拍摄了故事片《庄子试妻》,片长3本,是《蝴蝶梦》中的“扇坟”一段。影片由黎民伟自己编剧并反串扮演女主角庄子之妻;黎民伟的妻子严珊珊扮演扇坟的婢女一角。她因此成为香港乃至整个中国电影史上第一位女演员。此后,她还演出过《和平之神》、《五女复仇》、《再世姻缘》等影片。1928年息影。 |
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| 面额(元) |
材质 |
成色(%) |
质量 |
重量(oz) |
形状 |
直径(mm) |
总发行量(枚) |
| 150 |
金 |
99.9 |
精制 |
1/3 |
圆形 |
23 |
20000 |
| 正面图案 |
华表、礼花、牡丹花及电影胶片图案组合,并刊国名、年号。 |
| 背面图案 |
电影场记板及“100”造型组合,并刊“中国电影百年”中文字及面额。 | |


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| 面额(元) |
材质 |
成色(%) |
质量 |
重量(oz) |
形状 |
直径(mm) |
总发行量(枚) |
| 10 |
银 |
99.9 |
精制 |
1 |
圆形 |
40 |
60000 |
| 正面图案 |
华表、礼花、牡丹花及电影胶片图案组合,并刊国名、年号。 |
| 背面图案 |
摄影机及电影胶片盒组合,并刊“中国电影百年”中文字及面额。 | | |
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| 文章录入:darcen 责任编辑:darcen |
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